李安的《斷背山》，顛覆了美國西部電影的傳統，也顛覆了美國影評的解剖與書寫模式。
因為《斷背山》採用了中國山水畫的意像境界，描寫了中國人含蓄卻澎湃的的暗流愛情，
明明是一部探索華人靈魂的電影，卻借寓了美洲山林，卻託付白種人的肉身來踐履。
傳統的電影分析要從象徵、敘事和觀點來解構一部電影，但是這些技法一旦遇上了李安的
《斷背山》卻突然不管用了，只因為李安深悟「無招勝有招」的至高武功心法，每一個傳
統用來解剖電影的手法，在《斷背山》前都突然不知該如何下刀了。
先從象徵談起。
「每個人心中都有座斷背山！」這是李安導演經常掛在嘴邊的一句話，有點禪機，然而內
含的夢土、避難所、烏托邦、桃花源的意境和旨趣，卻又不是那麼鮮明，《斷背山》中的
斷背山即是片名，也是主角的魂魄所繫，山影山形何等重要，但它就是存在，就是靜靜屹
立眼前，不像傳統電影那般刻意去打造「奇峰一見驚魂魄」般的壯觀意像撞擊。觸目是有
朗朗睛空，清風明月、密林煙樹的意像，入眼的卻不是雄峻偉大的山勢，你很難在「奇觀
」上做文章。
這樣的景色選材，其實不是美學上的大躍進，而是回歸傳統畫論的內斂隱約美學，一切就
像北宋山水畫家郭熙在暢論自己的山水畫理論時所說的：「畫見其大象，而不為斬刻之形
；畫見其大意，而不為刻畫之跡。」《斷背山》存在人的心中，而非眼前的奇景，它不是
要你「看見」，而是要訴諸你內心的「想見」；它不會像《大河戀》或《輕聲細語》的好
萊塢傳統美學那樣，先讓你撞見奇山好水，心生慕羨愛歎之情後，歷經人世擾攘，終究再
回到夢中淨土洗滌傷口。斷背山的華美與聖潔，不在山色，而在人心。對智利牧羊人與美
國農莊主人而言，斷背山只是座放牧營生的山頭，羊群走過，營火燒過；對恩尼斯與傑克
而言，卻是他們魂夢依止的唯一淨土。是的，一切只因為他們愛過。
傳統的分析手法會告訴你，他們只能在人煙罕的至山上相愛，因為他們的愛是禁忌的愛，
是見不得人的愛，是只能偷偷摸摸進行的愛，孤絕是寂寞的，孤絕卻「安全」的環境因而
釋放了他們的心靈，解放了他們桎梏的情欲……就像他們都要靠異性戀的婚姻與子女來包
藏最底層的性向，都必需借用世俗的假面來壓抑翻滾的情潮。然而層次僅限於此的創作手
法就未免太落俗套了，李安的成就就在於他超越了這個傳統境界。
不求你「看見」，卻讓你能夠「想見」，就是李安電影藝術技法在《斷背山》中的大躍進
。不但「斷背山」如此，同志夢魘亦是如此。
恩尼斯的童年曾經目睹同志牛仔被私刑整死的慘狀，老套的心理分析式做法就是恩尼斯會
在夜半時分被這個噩夢驚醒，而且是一而再，再而三，以示「父權主流」的強大陰影。然
而，李安只讓它出現一次，而且是在營火邊不動聲色地吃著豆子時短暫的意像回述。存在
就好，不需指點，更無需強化，觀眾自能心領神會，如果一而再，再而三的反覆致意，不
但低估了觀眾，更低眨了電影意境。至於，傑克是死在換胎意外上？還是被人以輪胎私刑
毆死？他的妻子有「說法」，恩尼斯則是有「意像」，點到為止，各取所需的人生詮釋，
更是意在言外的開放空間了。
然而，李安除了追求類似「寒山頂上月輪孤，照見晴空一物無」的冷靜藝境外，他從來沒
有忽略戲劇張力的營釀，這個教人催淚捶心的戲劇環節就是他在清冷人生中，添加爐薪，
點燃紅焰的手段。
恩尼斯與傑克睽違四年後的重逢，先是一秒鐘的世俗拍肩，繼而一楞，繼而相擁相吻，從
「見」、「停」到「動」，三秒鐘不到的節奏旋律，說完了愛情的焦燥與急切；然而，李
安再迅速切入恩尼斯妻子Michell Williams的門後窺見，她的錯愕、尷尬、不解與瑟縮則
是一併濃縮在她枯坐在木桌旁的身影中了。
這類瞬間爆發或急速凍藏的身心矛盾，先後以各種不同情貌現身，你可以在國慶煙火下的
爭辯、洗碗槽旁的吐槽攤牌和感恩節的餐桌上，翁婿爭奪開關電視的主權事件中，都看到
了高密度的壓縮與解放力道。
不過，李安念茲在茲的還是意境。
就像原著小說家安妮．普露在這篇只有三十頁的小說中所寫的一段最純情，卻是意像最鮮
明的文字：「在那個遙遠夏日的斷背山上，最令傑克憶想、渴望，卻也最無法理解的感覺
是：恩尼斯從身後靠近他，抱住他，以沈默的擁抱滿足了某種彼此共享而無關性愛的饑渴
。」愛情中，性是必要的宣洩管道，然而，不多言語，不費唇舌，只想留住今生今世的相
依偎與相黏纏，卻才是最讓人刻骨銘心的回想曲。李安一再運用了中長景的鏡頭，人在蒼
天下，人在青山間，人在野火旁，他們曾經翻滾，曾經互毆，曾經流血，曾經狂笑，最後
，這一切都得藏放在心田的記憶庫內，所以呢，作曲家Gustavo Santaolalla一直用幾聲
輕弦，說著同志悲情，所以呢，Rodrigo Prieto 的鏡位一直把最大的空間留給藍天和大地
，人是渺小的，他們的愛情是卑微的，在好山好水之下，他們的歎息，風聽見了，雨也聽
見了。你和我也聽見了。
因為《斷背山》採用了中國山水畫的意像境界，描寫了中國人含蓄卻澎湃的的暗流愛情，
明明是一部探索華人靈魂的電影，卻借寓了美洲山林，卻託付白種人的肉身來踐履。
傳統的電影分析要從象徵、敘事和觀點來解構一部電影，但是這些技法一旦遇上了李安的
《斷背山》卻突然不管用了，只因為李安深悟「無招勝有招」的至高武功心法，每一個傳
統用來解剖電影的手法，在《斷背山》前都突然不知該如何下刀了。
先從象徵談起。
「每個人心中都有座斷背山！」這是李安導演經常掛在嘴邊的一句話，有點禪機，然而內
含的夢土、避難所、烏托邦、桃花源的意境和旨趣，卻又不是那麼鮮明，《斷背山》中的
斷背山即是片名，也是主角的魂魄所繫，山影山形何等重要，但它就是存在，就是靜靜屹
立眼前，不像傳統電影那般刻意去打造「奇峰一見驚魂魄」般的壯觀意像撞擊。觸目是有
朗朗睛空，清風明月、密林煙樹的意像，入眼的卻不是雄峻偉大的山勢，你很難在「奇觀
」上做文章。
這樣的景色選材，其實不是美學上的大躍進，而是回歸傳統畫論的內斂隱約美學，一切就
像北宋山水畫家郭熙在暢論自己的山水畫理論時所說的：「畫見其大象，而不為斬刻之形
；畫見其大意，而不為刻畫之跡。」《斷背山》存在人的心中，而非眼前的奇景，它不是
要你「看見」，而是要訴諸你內心的「想見」；它不會像《大河戀》或《輕聲細語》的好
萊塢傳統美學那樣，先讓你撞見奇山好水，心生慕羨愛歎之情後，歷經人世擾攘，終究再
回到夢中淨土洗滌傷口。斷背山的華美與聖潔，不在山色，而在人心。對智利牧羊人與美
國農莊主人而言，斷背山只是座放牧營生的山頭，羊群走過，營火燒過；對恩尼斯與傑克
而言，卻是他們魂夢依止的唯一淨土。是的，一切只因為他們愛過。
傳統的分析手法會告訴你，他們只能在人煙罕的至山上相愛，因為他們的愛是禁忌的愛，
是見不得人的愛，是只能偷偷摸摸進行的愛，孤絕是寂寞的，孤絕卻「安全」的環境因而
釋放了他們的心靈，解放了他們桎梏的情欲……就像他們都要靠異性戀的婚姻與子女來包
藏最底層的性向，都必需借用世俗的假面來壓抑翻滾的情潮。然而層次僅限於此的創作手
法就未免太落俗套了，李安的成就就在於他超越了這個傳統境界。
不求你「看見」，卻讓你能夠「想見」，就是李安電影藝術技法在《斷背山》中的大躍進
。不但「斷背山」如此，同志夢魘亦是如此。
恩尼斯的童年曾經目睹同志牛仔被私刑整死的慘狀，老套的心理分析式做法就是恩尼斯會
在夜半時分被這個噩夢驚醒，而且是一而再，再而三，以示「父權主流」的強大陰影。然
而，李安只讓它出現一次，而且是在營火邊不動聲色地吃著豆子時短暫的意像回述。存在
就好，不需指點，更無需強化，觀眾自能心領神會，如果一而再，再而三的反覆致意，不
但低估了觀眾，更低眨了電影意境。至於，傑克是死在換胎意外上？還是被人以輪胎私刑
毆死？他的妻子有「說法」，恩尼斯則是有「意像」，點到為止，各取所需的人生詮釋，
更是意在言外的開放空間了。
然而，李安除了追求類似「寒山頂上月輪孤，照見晴空一物無」的冷靜藝境外，他從來沒
有忽略戲劇張力的營釀，這個教人催淚捶心的戲劇環節就是他在清冷人生中，添加爐薪，
點燃紅焰的手段。
恩尼斯與傑克睽違四年後的重逢，先是一秒鐘的世俗拍肩，繼而一楞，繼而相擁相吻，從
「見」、「停」到「動」，三秒鐘不到的節奏旋律，說完了愛情的焦燥與急切；然而，李
安再迅速切入恩尼斯妻子Michell Williams的門後窺見，她的錯愕、尷尬、不解與瑟縮則
是一併濃縮在她枯坐在木桌旁的身影中了。
這類瞬間爆發或急速凍藏的身心矛盾，先後以各種不同情貌現身，你可以在國慶煙火下的
爭辯、洗碗槽旁的吐槽攤牌和感恩節的餐桌上，翁婿爭奪開關電視的主權事件中，都看到
了高密度的壓縮與解放力道。
不過，李安念茲在茲的還是意境。
就像原著小說家安妮．普露在這篇只有三十頁的小說中所寫的一段最純情，卻是意像最鮮
明的文字：「在那個遙遠夏日的斷背山上，最令傑克憶想、渴望，卻也最無法理解的感覺
是：恩尼斯從身後靠近他，抱住他，以沈默的擁抱滿足了某種彼此共享而無關性愛的饑渴
。」愛情中，性是必要的宣洩管道，然而，不多言語，不費唇舌，只想留住今生今世的相
依偎與相黏纏，卻才是最讓人刻骨銘心的回想曲。李安一再運用了中長景的鏡頭，人在蒼
天下，人在青山間，人在野火旁，他們曾經翻滾，曾經互毆，曾經流血，曾經狂笑，最後
，這一切都得藏放在心田的記憶庫內，所以呢，作曲家Gustavo Santaolalla一直用幾聲
輕弦，說著同志悲情，所以呢，Rodrigo Prieto 的鏡位一直把最大的空間留給藍天和大地
，人是渺小的，他們的愛情是卑微的，在好山好水之下，他們的歎息，風聽見了，雨也聽
見了。你和我也聽見了。
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